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一鍵串連
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因為有島，因此有了人、有了家與國，也有了文化、有了歌。正因如此，音樂總是能反映時代的樣貌，聆聽不同時代的創作，彷彿親身經歷那個時代一般。這也是為何，音樂總是如此迷人。對於台灣而言，所謂的民歌，是台灣這塊島嶼上的人們，在時代浪潮中，對於歷史、對於自我認同、以及對於自身處境的提問與答覆。這件事總是有個開始的，而這個開始，便不得不提到楊弦、這張《中國現代民歌集》、以及1975年的中山堂，那場平地一聲雷的演唱會。 楊弦畢業於台大農化系，因為熱愛音樂，因此買了吉他開始學習自彈自唱與創作。在研究所時，發表了他的第一首作品：替詩人余光中的作品〈鄉愁四韻〉譜曲。這首作品由胡德夫演唱，搭配鋼琴、吉他與小提琴的方式，以西洋民謠的方式，譜出了雜揉中國古典藝術與西洋音樂的作品〈鄉愁四韻〉。余光中本人也受邀到場聆聽，並對這樣的表現形式大為讚賞。 在余光中本人的同意之下，楊弦更進一步地替余光中的詩集《白玉苦瓜》中的其他詩作譜曲，並於1975年6月6日，在中山堂舉辦了《現代民謠創作發表會》。上半場由當時知名的民歌手演唱英文歌曲，而下半場則由楊弦表演余光中的詩作譜曲。在這場表演之後，楊弦便集合了〈鄉愁四韻〉在內的9首譜曲詩作，發表了《中國現代民歌集》這張轟動一時的專輯。 當時的台灣，正處在國際情勢動盪不安，退出聯合國、與美斷交。國內青年一方面迷戀西洋文化、卻也處於失根無力感之中。這張中體西學的專輯，無疑是為當時的青年帶來了文化上的方向，卻也引發了傳統派音樂學院的撻伐。有人甚至批評這張專輯：「既不中國，又不現代，亦非民歌」，認為楊弦由上而下，單方面的宣布現代民歌出現，是自大而狂妄的行為。但這些批評，卻也無法阻擋青年們湧向創作，疾呼「唱自己的歌」。在李雙澤登高一呼的淡江事件之後，台灣的民歌時代正式揭開了序幕。 雖然在樂壇掀起了滔天巨浪，楊弦卻依然遵循初心。陸續發佈了《西出陽關》等數張作品之後，隨即引退樂壇，到美國修習針灸。取得博士學位之後，便開設生技公司。但他依然將音樂當成他抒發的管道，在六四天安門事件之後，也曾發表數首歌曲表示抗議。2000年後，楊弦也曾多次回到台北，登台演唱他的經典作品。2008年，楊弦也主辦《詩與歌的迴旋曲-慶祝詩人余光中八十大壽民歌演唱會》爲這位催生了民歌運動的詩人致敬。 回首當年，當年的論戰與爭議早已煙消雲散。這位對音樂與文學熱愛的少年，發行了《中國現代民歌集》，或許不過是嘗試著以自己熱愛的事，替所處的時代做下註解，卻意外的點燃了時代的火炬。這張專輯中，仍可見生澀的編曲與對藝術的探索。對於已經聽慣了精緻的流行音樂的人們，或許略為難以入耳。但對經歷過這個黃金年代的人而言，那是一道光，一道照亮未來的光芒。 如果這個週末，你只有一張專輯的時間。那麼，小編誠摯推薦，不如聽聽楊弦的《中國現代民歌集》吧！
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